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专辑简介
专辑简介：海托尔·维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）是一位被口琴吸引并为其创作的杰出作曲家之一。他的《口琴协奏曲》完美地探索了这种乐器的能力。第一乐章极富旋律性，而口琴的歌唱品质则体现在慢板乐章中的悲哀而深情的抒情主题中。终曲体现了浪漫的情感和高超的技巧，使这部作品成为曲目库中最令人期待作品之一。维拉-洛博斯的作品以其独特的风格和对巴西音乐文化的深度理解而闻名，他的音乐作品融合了古典音乐和巴西本土音乐元素，创造出独特的听觉体验。在这张专辑中，我们可以听到他的"口琴协奏曲"，以及他最著名的作品之一"巴西巴赫舞曲组曲 No. 5：咏叹调"的改编版本。在这张专辑中，口琴演奏家罗伯特·邦菲利奥（Robert Bonfiglio）的出色演绎，配合纽约室内交响乐团杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）的指挥，将维拉-洛博斯的作品赋予了新的生命。无论是口琴协奏曲中的旋律，还是《巴西巴赫舞曲组曲 No. 5》的深情表达，都展现出了邦菲利奥和纽约室内交响乐团的卓越技艺和对音乐的深情投入。艺术家简介：被《洛杉矶时报》誉为"口琴界的帕格尼尼"的罗伯特·邦菲利奥，以其精湛的演奏技术，从古典协奏曲到爵士的蓝调，多种风格令全球观众惊叹。他曾作为独奏者与超过200个主要交响乐团演奏口琴协奏曲，包括明尼苏达交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团、布宜诺斯艾利斯科隆剧院交响乐团、卢森堡交响乐团、莱比锡MDR广播交响乐团、香港交响乐团、图卢兹国家交响乐团、马德里RTVE交响乐团、埃德蒙顿交响乐团、鹿特丹交响乐团、墨西哥城交响乐团等。邦菲利奥的首张RCA录音，与杰拉德·施瓦茨和纽约室内交响乐团合作，演奏维拉-洛博斯的口琴协奏曲，获得了音乐评论家的赞誉，他已经与全球主要交响乐团演奏了这部作品超过400次。罗伯特·邦菲利奥在曼哈顿音乐学院获得了作曲硕士学位。他跟随Cham-ber Huang学习口琴，并在纽约市芭蕾舞团首席长笛手Andrew Lolya的指导下学习了12年，期间他研究了口琴和管弦乐队的主要作品。此外，邦菲利奥也曾与阿伦·科普兰学习作曲。指挥家简介：美国指挥家杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）因其感人的表演和丰富的录音目录而在国际上得到认可。他现任全明星交响乐团音乐总监，北卡罗来纳州东部音乐节音乐总监，以及西雅图交响乐团的荣誉指挥。他近350个唱片的丰富录音目录展示了他与世界上一些最伟大的交响乐团的合作，包括费城交响乐团、捷克爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林电台交响乐团、法国国家交响乐团、东京爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团、纽约室内交响乐团和西雅图交响乐团等。施瓦茨的职业生涯始于作为纽约爱乐乐团的首席小号手，并在莫扎特音乐节、利物浦皇家爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团和纽约室内交响乐团担任过领导职务。作为客座指挥，他在歌剧和交响乐剧目中与世界上许多最优秀的交响乐团和歌剧公司合作过。施瓦茨是19世纪德国、奥地利和俄罗斯曲目的著名解读者。在他近五十年的古典音乐家和指挥家生涯中，施瓦茨获得了数百个荣誉和赞誉，包括艾美奖、格莱美奖提名、美国作曲家、作者和出版商协会奖，以及Ditson指挥奖。他是《音乐美洲》杂志首位被命名为年度最佳指挥的美国人，并获得了许多名誉博士学位。西雅图市将Benaroya音乐厅旁的街道命名为“杰拉德·施瓦茨之路”。乐团简介：成立于1977年的纽约室内交响乐团赢得了崇高的声誉，其节目和录音专辑主要致力于呈现巴洛克和古典曲目，同时着重于演奏当代作品和美国音乐。乐团在创始音乐总监杰拉德·施瓦茨的带领下，在林肯中心的爱丽丝·图利音乐厅演奏，并于2001年解散。乐团的唱片目录包括20多个录音，内容涵盖了保罗·克雷斯顿、大卫·戴蒙德、霍华德·汉森和沃尔特·皮斯顿的作品。乐团因科普兰和汉森的作品获得了三次格莱美奖提名。1993年，纽约室内交响乐团因其成立的新音乐项目而获得了美国作曲家、作者和出版商协会（ASCAP）奖，在1994年，杰拉德·施瓦茨被《音乐美洲》杂志评为年度最佳指挥作曲家简介：海托尔·维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）在他的家乡巴西的音乐生活中占据了主导地位，他在年轻时通过广泛而冒险的旅行吸收了这个国家不同的音乐传统。在巴黎停留一段时间后，他于1930年回到家乡，最终赢得了官方认可，并对巴西音乐教育做出了重大贡献。他为剧场创作的作品包括早期歌剧《Izath》以及后来基于洛尔卡的《Yerma》的作品，还包括一些芭蕾舞剧。在起伏不定的作曲生涯中，维拉-洛博斯创作了一系列名为《巴西巴赫狂想曲》的作品，这是一组九部作品，融合了对巴赫和巴洛克的风格特点以及巴西的精神。他早期的《Chôros》（共14部）的标题源自里约热内卢的街头音乐，从单一乐器的作品到合唱和交响乐团的作品都有不同的配乐。他还创作了交响诗，包括电影音乐的音乐会版本，如《巴西的发现》。维拉-洛博斯的室内乐包括一些《巴西巴赫狂想曲》，一些弦乐四重奏和钢琴三重奏，以及充分利用他自己的乐器——大提琴的作品。维拉-洛博斯的钢琴音乐包括知名的《婴儿的家庭》和一系列延续了作曲家民族主义风格的作品。泰国美女A级裸体图片68283
专辑简介：云南的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性，毫不逊于它的自然生态，56个民族中的25个世居于此，各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来，一个个古老民族从四方迁徙而来，与原住于此的部族交汇，井然有序地形成各自的聚居地，一个个古国如一颗颗明珠，在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国，于金庸笔下被屡屡提及的大理王国，曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国，作为百越一支的句町古国，传说中滇越乘象之国的勐卯古国，以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明，如它的气候与地貌一般，自由、多变，难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而，无论怎么风情殊异，这里的人们都有着同样的开放与友睦，当音乐响起，酒杯满上，或节日到来，人们都能绕着火塘或在村畔林间，手拉手围成大大的圆圈，对歌跳笙，仿若一家，亲密无间。对于生活在这里的人们而言，唱歌跳舞，就像吃饭喝水，是再寻常不过的一件事情。在他们眼里，万物有情有灵，月琴会说话，口弦会唱歌，好像他们采撷自然中的各色声音，化成自己的音乐，在每个当下，自由流淌出最能抒情表意的心曲，与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织，他们藉由这歌舞，与自然万物共叙，与心上人传情。眼前的一应情景，心上的一应情绪，生活中的一应事物，没有什么不能入歌入乐，因而他们的歌曲包罗万象，涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面，和生活图景的全部内容，因而他们有唱不完的歌，跳不完的舞，祭祀时，过节时，婚丧时，劳动时，赶集时，待客时，聚会时，休闲时，恋爱时……同时，这里的每个民族，乃至民族不同的支系，就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般，也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。在这片彩云南境，一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕，永远有彩羽的群鸟盘旋飞过，落下一串串清越啁啭的啼鸣，而田头林间永远有歌乐声，这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人，好像汇成一首不息的盘绕的歌，一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞，如山水相连般心手相牵，衔成没有尽头的圆，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，不竭地跳着、舞着，踏着强劲而明快的欢畅节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿过黄昏和黎明。背山而居、临水而住的彝族人们对自然有着自己原生的崇拜，和许多少数民族一样，彝族人敬畏神山、神树、神石、水、火等一系列自然物，相信人是雪族的子孙，是十二支中的一支。水被视为生命的源头，在彝族的很多祭祀仪礼中，都要祭水。如每年的祭祖大典中，便有由彝族祭司“毕摩”引导的庄严宏大的“汲圣水”仪式。圣水也象征着族裔的源远流长。作为羌人后裔，他们的歌里保留着游牧民族民歌特有的辽远，如山鹰盘旋。好像天有多开阔，他们的音域就有多宽敞，一如他们胸臆的坦诚。好像山有多少重，他们的歌咏就有多婉转逶迤，一如他们心曲的款款。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐顾问：刘晓耕音乐统筹：刘洪健录音：黄子瑞 张小安 鹿楠楠混音：鹿楠楠录音助理：禄璐制作统筹：蓝宁飞摄像：余荣培摄像助理：汪赛录音剪辑：谭凇摄影：YC录音地点：云南昆明录音时间：2019.05.28-2019.05.30制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案： 汪见殊英文文案： 朱怡雯文案编辑：魏娉婷出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金
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